Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık

Hobi

YENİ BAŞLAYANLAR İÇİN FOTOĞRAFÇILIK

Birçok hobinin aksine fotoğrafçılık yok olmuyor. Tam tersine akıllı telefonların ve dijital kameraların gelişmesiyle büyük ilgi gördüğünü söylemek mümkün. Güzel bir kare yakalayabilmek için onları nasıl kullanacağınızı ve iyi bir fotoğraf çekmenin ipuçlarını bilmelisiniz.

Erdem Kabadayı
Editör

Fotoğrafçılık kimileri için profesyonel bir meslekken, kimileri için keyif verici bir uğraştır. Gelişmiş dijital kameralar ve akıllı telefonlar sayesinde, günümüzde isteyen herkes kaliteli fotoğraflar çekebilme şansına sahip. Yine de fotoğrafçılığı bir hobiye dönüştürmek için disiplinli ve sabırlı bir şekilde hareket etmek gerekir.

Her ne kadar tarihi MÖ. 5. yüzyıla kadar gitse de bugünkü anlamdaki fotoğrafçılık için başlangıç 1820 yılı kabul edilir. Bu tarihte Fransız mucit Nicéphore Niepce ilk kalıcı iz bırakan fotoğrafı üretti. Bu, Çinli filozof Mo Di ve Yunan matematikçiler Aristoteles ve Öklid’in bahsettikleri iğne deliği kamerasından çok daha gelişmiş ve bugüne yakın bir teknolojideydi.

YENİ BAŞLAYANLAR İÇİN FOTOĞRAFÇILIK

Fotoğrafçılığa başlayacakların yanıtlaması gereken ilk soru, nasıl bir kamera kullanacağıdır. Akıllı telefonlar güzel kareler üretebilir. Bunun için doğru ayarları yapmak ve temel fotoğrafçılık prensiplerini öğrenmek gerekir. Dijital kameralar, sadece bu iş için üretildiklerinden dolayı çok daha doyurucu sonuçlar ortaya koyar. Yeni başlayanlara DSLR kameralar önerilir. DSLR fotoğraf makineleri hafiftir, farklı lensler ve aparatlarla uyumludur, otomatik odaklama ve düşük ışık koşullarında bile çekim yapma özelliklerine sahiptir. Teknoloji işleri kolaylaştırır ama fotoğrafı üreten asıl unsur fotoğrafçının kendisidir. Bu yönde bilinmesi gerekenlerin başında fotoğrafın aslen ışığı doğru kullanma sanatı olduğu gelir. “Altın saatler”, yani güneşin doğuşundan hemen sonrasındaki ve batışından önceki yatay ışınlar en doğru ışık koşullarını verir. Böylece yumuşak tonlar, kareleri zenginleştirecek gölgeler ve kontrast elde edilir. Diğer taraftan ışık kadar, gölgeler de önemlidir. Gölgeler, bir portre fotoğrafına dramatik etkiler katarken şehir ya da doğa fotoğraflarında da zıtlıkları ortaya koymaya, odak noktasına dikkat çekmeye yardımcı olur.

Fotoğraf çekerken dikkat edilmesi gereken birçok temel detay daha vardır. Bu detaylar, fotoğrafın kalitesini artırmak ve daha etkileyici kareler yakalamak için oldukça önemlidir. İşte bu önemli noktalar:

FOTOĞRAFTA DERİNLİK VE ARKA PLAN DÜZENİ:

  • Fotoğrafa derinlik katmak, onu daha etkileyici hâle getirir.
  •  Bunun için ön plana bir nesne veya kişi yerleştirilebilir.
  •  Arka plandaki gereksiz nesneler, fotoğrafta kargaşa yaratır ve modelin görünürlüğünü azaltır.
  •  Eğer arka plan değiştirilemiyorsa, modele yaklaşmak daha temiz bir görüntü elde edilmesini sağlar.

DOĞRU ANI YAKALAMAK İÇİN SABIR:

  •  Fotoğraf her yerde çekilebilir; şehir hayatı, doğa veya insanlar ilgi çekici kareler sunar.
  •  Hangi konu seçilirse seçilsin, fotoğrafçı sabırlı olmalıdır.
  • İstediği kareyi yakalamak için beklemeyi bilmelidir.
  •  İnsanları doğal bir şekilde fotoğraflamak zordur, bunun için çekim öncesinde bolca vakit geçirmek gerekir.
  •  Fotoğrafçı, zamanla kendini unutturarak görünmez olmayı başarmalıdır.

PORTRE FOTOĞRAFÇILIĞI:

  • İletişim önce gözlerle kurulduğu gibi, portre fotoğraflarında da insanlar önce gözlere bakar.
  • Bu yüzden modelin yakın gözüne netlik yapılmalıdır.

FARKLI AÇILAR YAKALAMAK:

  • Fotoğraf durağan bir anı yansıtsa da fotoğrafçının sürekli hareket hâlinde olması gerekir.
  • Alanı keşfetmek ve farklı açılar bulmak, aynı ortamdan hiç görülmemiş kareler çıkarmaya yardımcı olur.
  • Çiçek, böcek gibi küçük objeleri fotoğraflamak için yere uzanmak, farklı ve etkileyici bir bakış açısı sunar.

ŞEHİR FOTOĞRAFÇILIĞI:

  • Yaşadığınız yerler de harika kareler sunabilir.
  • Gökdelenler, tarihî yapılar, yoğun trafik, sokaklar, şehir mobilyaları iyi fotoğraf konuları olabilir.
  • Bir mimari şaheser kadar, metronun yürüyen merdivenleri bile kayda değer bir sahne oluşturabilir.

SU ALTI FOTOĞRAFÇILIĞI:

  • Su altında çekim yapmak sanıldığı kadar zor veya pahalı değildir.
  • Koruyucu kutular veya sert kılıflarla telefon ve kameralarla çekim yapılabilir.
  • Sabah 10.00 ile öğlen 14.00 arasındaki saatler, su altı fotoğrafçılığı için en uygun zaman dilimidir.
  • Yakın plan ve seri çekimler, netlik ve renkleri korumak açısından avantajlıdır.

KOMPOZİSYON KURALLARI:

  • Fotoğrafçının işi, sadece doğru kareyi yakalamakla bitmez; kompozisyon kurallarını bilmek de önemlidir.
  • Üçte bir kuralı uygulanarak, kareyi yatay veya dikey üç bölüme ayırmak gerekir.
  • Eğer gökyüzüne odaklanılacaksa, kadrajın üçte ikisi gökyüzüne ayrılmalıdır.

KADRAJ KURALLARI:

  • İnsan fotoğraflarında saçlardan ve eklem yerlerinden kesim yapılmamalıdır.
  • Küçük modellerin fotoğraflanması sırasında göz hizasında çekim yapmak daha iyi sonuçlar verir.
  • Manzara fotoğraflarında yatay, şehir fotoğraflarında ise dik kadraj kullanmak genellikle daha iyi sonuçlar doğurur.
  • Odak noktasındaki kişi veya objelerin üst tarafında boşluk bırakmak, fotoğrafa farklı bir boyut kazandırır.

Yoğun yaşam mücadelesinde kendini yenilemek isteyen modern insan için fotoğraf en doğru uğraşlardan birisidir. İsteyene yalnızlık, isteyene sosyallik verir. Doğru ekipman ve bilgilerle donanan, zor koşullarda vazgeçmeyen meraklıların, hayal ettiği karelere ulaşması hiç de zor olmayacaktır.